符号与信号。
上周我去看了林苒的个展，这篇文章主要是一些简短的感想和现场的部分照片。虽然我接下来要写的感想很短，但我依然认为这些想法具有某种普适性，最起码我个人是这样觉得的。
The Artist
林苒，艺术家，策展人，新媒体艺术研究者和创作者。任教于厦门集美大学美术学院。在法国留学和工作7年。先后毕业于法国巴黎国立高等美术学院当代造型艺术专业与法国鲁昂国立高等美院新媒体艺术专业双硕士。厦门大学人文学院戏剧专业新媒体艺术方向博士在读。作品以装置、影像（Video）、实验绘画为主。曾连续三年雅昌艺术网艺术批评专栏作者，发表艺术评论文章百万余字。多次举办个展，参加过上海当代艺术博物馆的上海双年展，美国密歇根州布罗德美术馆《内燃》女性艺术展览，集美阿尔勒国际摄影节，法国巴黎国际超短片节，法国克莱蒙费朗国际短片节独立艺术家邀请展，地中海国际电影节短片单元，马来西亚艺博会，中国马来西亚建交 40 周年展，中国福建省美术馆《缺席的身份》中国女性艺术家全国提名展等中国和国际大型展览，作品被诸多重要的国内外公共艺术机构以及私人藏家收藏。
Shot by me
My Thoughts
不管是声音、影像还是装置，相同的是，它们都是符号，而艺术家表达自我就是通过符号来传递信号，至于你到底能不能接收得到，那就是你的问题了。艺术家没有优劣之分，他们只是在表达自己而已。林苒像是一个观察者、搬运者或者说是加工者，没错，这是递进的层级，面对厦门的那些烂尾楼，面对路边的流浪汉，面对女性内心的呐喊和独白，她在观察的同时感受到了生命与时间的碰撞所留下的痕迹，从而将它们从一个空间转移到了另一个空间，再加上自己的符号——偷偷摸摸美术馆，让自己、被观察者以及所展示的空间和符号这三者之间产生了联系，并让我们这些「二手观察者」感受到了无形的联结之美妙。