艺术家通常是在构筑一个迷宫。
◎ 2019集美阿尔勒摄影展海报
时间
我在二零一九年十二月二十六日看了第四次集美阿尔勒摄影展。
前言
我像前几次那样带着相机去的，但是拍的照片不多，看的时候神思会不由自主地在过去与现在、此岸与彼岸、现实与想象之间游离，仿佛一切都变得无意义了，看到那些年代久远的照片，我好几次都会感觉旁边的巨幅照片里面会走出一个人来，当我留恋于画面的色彩时，画面的内容则会把我拉回来；当我痴迷于画面的内容时，画面的色彩会把我拉回来，当我看着照片思绪回到某个过去或未来的时空，现实的某个声音或者是一个触感则会把我从那个时空里面拉回来，我总是这样，灵魂和思绪在各种介质之间流动，我控制不住，但是我也不需要控制，彷佛时间流逝、物是人非的惆怅在此刻都已经变得不那么重要了，我要做的就是在当下走进这一幅幅的“时间机器”，让他们带我进行「时间旅行」和「灵魂碰撞」，这就回到了一个问题就是“摄影的意义到底是什么？”，我以前更倾向于一个确切的答案，而我现在更倾向于一种不确定性，这种不确定并不是“空洞”，而是意义的多元性与可选择性。其次，科技与艺术的碰撞一直都是阿尔勒上的一个重要的体现，我们需要历史的痕迹，我们也需要科学的真实，我们也希望两者的配合能够给我们一种新的体验。
记录
我在看展的过程中记下的一些点：
- 艺术家通常是在构筑一个迷宫
- 真实套着意境
- 广阔的空间与孤立的个体
- 梦与动物
- 消费、剩余与多余
- 实物抽离（只表现形状与色彩）
- 科学与神秘
- 正常运转的社会系统下被各种左右的群体
- 时代写照与艺术表达
- 记录、承载、符号
下面是一些图像的记录：
这或许是我最后一次看集美阿尔勒摄影展了。