前天上午，我在尤倫斯當代藝術中心看了這個期待已久的展覽。
應該是在三月，我買了早鳥票，並準備在展覽期間前往北京來找到那些熟悉感，這熟悉感從何而來呢？上次（初次）來這裏已經是八年前了，那時候是18嵗，剛從高中畢業，寄宿在姑姑的出租屋，白天我就一個人自己摸索和行走，也因此把那些早已傳入我耳朵的名勝走了一遍，當然還是有遺漏，不過我這次並不想。
出北京西站后，我就直接搭乘地鐵前往望京，準備直接去 798，出站后直奔麥當勞吃了點東西，然後步行至尤倫斯藝術中心。取完票後，我便把手機放進背包，走進去，仰著頭、俯下身、凑近眼、張大嘴……
以下是我發在朋友圈的一段：
时间性、实验性、哲学性，他一直在用非摄影的手法在靠近摄影，进而让其作为「时间媒介」的属性凸显出来。比如曝光时长为电影时长的超长曝光照片，两倍的无限远的标志性建筑，再比如比真实更真实的假的动物标本，银盐写就的心经……
在看这次展览之前，一直在读《直到长出青苔》，发现他的文笔也很好。
现场灯光的布置会让剧场系列作品中的银幕有轻微的晃动，这就让整个照片的临场感更强烈一些。
2018 年，NOMO app 的发布让我认识了日本的几位摄影师，宣传片中所致敬的《佛之海》今天在现场也看到了，但是杉本所拍的那个时间点是观光客们所看不到，阳光洒在观音像上的耀眼无可比拟。
最后一张图是六年前模仿杉本博司 Seascapes 系列所拍下的。
期待之後能過再次通過作品遇見那些我之前仰慕的人們。