2019 Arles Photography Exhibition

艺术家通常是在构筑一个迷宫


alt◎ 2019集美阿尔勒摄影展海报

时间

我在二零一九年十二月二十六日看了第四次集美阿尔勒摄影展。

前言

我像前几次那样带着相机去的,但是拍的照片不多,看的时候神思会不由自主地在过去与现在、此岸与彼岸、现实与想象之间游离,仿佛一切都变得无意义了,看到那些年代久远的照片,我好几次都会感觉旁边的巨幅照片里面会走出一个人来,当我留恋于画面的色彩时,画面的内容则会把我拉回来;当我痴迷于画面的内容时,画面的色彩会把我拉回来,当我看着照片思绪回到某个过去或未来的时空,现实的某个声音或者是一个触感则会把我从那个时空里面拉回来,我总是这样,灵魂和思绪在各种介质之间流动,我控制不住,但是我也不需要控制,彷佛时间流逝、物是人非的惆怅在此刻都已经变得不那么重要了,我要做的就是在当下走进这一幅幅的“时间机器”,让他们带我进行“时间旅行”和“灵魂碰撞”,这就回到了一个问题就是“摄影的意义到底是什么?”,我以前更倾向于一个确切的答案,而我现在更倾向于一种不确定性,这种不确定并不是“空洞”,而是意义的多元性与可选择性。其次,科技与艺术的碰撞一直都是阿尔勒上的一个重要的体现,我们需要历史的痕迹,我们也需要科学的真实,我们也希望两者的配合能够给我们一种新的体验。

记录

我在看展的过程中记下的一些点:

  • 艺术家通常是在构筑一个迷宫
  • 真实套着意境
  • 广阔的空间与孤立的个体
  • 梦与动物
  • 消费、剩余与多余
  • 实物抽离(只表现形状与色彩)
  • 科学与神秘
  • 正常运转的社会系统下被各种左右的群体
  • 时代写照与艺术表达
  • 记录、承载、符号

下面是一些图像的记录:


这或许是我最后一次看集美阿尔勒摄影展了。

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